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电影欣赏

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发表于 2008-3-24 09:50:02 | 显示全部楼层 |阅读模式

这个帖子以后就用来给大家放电影了,为了不占有论坛空间,每部片子只保留一个星期。

《费城故事》

[此贴子已经被作者于2009-7-23 18:15:29编辑过]
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 楼主| 发表于 2008-5-16 13:40:12 | 显示全部楼层
那个时候我们是儿童,今天我们已是中年,然而悲剧却再次重演。
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发表于 2008-3-27 21:17:07 | 显示全部楼层

姐姐辛苦了!!以后可以在咱学堂看电影了。呵呵,痛快。

[em01]
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 楼主| 发表于 2008-3-31 09:49:15 | 显示全部楼层

[转帖]灰烬中的钻石:电影《卡廷森林》

如是我闻的转贴

  
  
  82岁的瓦伊达,是比基耶夫洛夫斯基更伟大的波兰导演。奥斯卡在2000年把终生荣誉奖给了他。柏林电影节拖到2006年,也向他颁出终生成就奖。谁又料想,他的风烛残年,还能拍出恢宏史诗呢。尽管今年的金熊和奥斯卡都舍不得再把荣誉给他。但在我眼里,《卡廷森林》无疑是近十年最伟大的电影。
  
  伟大到令我手足无措的地步。无论钻石还是灰烬,都超出我的写作能力,并叫我的词语山穷水尽。开头只十分钟,一个镜头,一句对白,已让灵魂起伏不已。1939年,苏联配合纳粹,入侵波兰,将两万多名被俘的波兰军官押入集中营。妻子在教堂的临时抢救点寻找丈夫。一位神父跪在尸体之间。她女儿喊道,那是爸爸的军装。妻子跑过去,掀开盖在头上的大衣,下面却是一具被毁坏了的、戴着荆棘冠冕的耶稣像。那一刻,我和她同时被震骇。神父伸手,轻轻将耶稣像重新盖上。
  
  这突如其来的一幕,为电影奠定了一种令人战兢的崇高感。1989年之后,瓦伊达和波兰人民等了将近20年,来描述这个曾被谎言遮盖了50年的惨案。但在瓦伊达这里,苦难是这样被描述的。那一场苦难中,最深沉的真相,不是我们被苏联人屠杀,而是基督被人类重新钉上了十字架。
  
  当妻子跨越大半个波兰,在波兰军官团被押送之前,找到她的丈夫,波兰最年轻的骑兵上尉。她劝他逃走,丈夫拒绝了。妻子绝望地说,你曾以上帝的名义说出誓言,与我联合,成为一体,直到死亡将我们分开。上尉说,可我对波兰也有誓言,我无法背弃军人的使命。
  
  史诗的伟大,在于它依*的不是悬念。因为你一开头就知道他们的结局。但这部电影的重心,是每个人的定意与抉择。《旧约》说,人的灵魂是上帝的形像。《新约》解释说,这形像就是“真理的仁义和圣洁”。至于灵魂的内涵,康德的三分法是一个被普遍接受的理论,就是情感、思想和意志。当人的意志顺服真理时,人就胜过处境,葆有了他的尊严。
  
  上尉的父亲大学教授,当纳粹召集教授集合时,妻子也劝他不要去。父亲和儿子一样,说我一定要去,要让德国人知道我们是站在一起的。1943年,德国人发现了卡廷森林的万人坑,全体波兰军官在1940年4月,逐一被手枪近距离从后脑勺枪杀,纳粹的纪录片说,“这是典型的苏联克格勃的手法”。希特勒向被杀害的波兰将军夫人颁发了勋章,要录下她宣读的声明,向全国广播。镜头在将军夫人的脸上几乎停顿了几十秒,纳粹威胁说,不然送你的女儿去奥斯维辛。她轻轻推开那份声明,走出房门,晕倒在街上。
  
  二战结束后,波兰被苏共控制。苏联重新制作了纪录片,声称1941年纳粹占领卡廷后,屠杀了波兰战俘。近距离从后脑勺射击,“这是典型的德国党卫队的手法”。高音喇叭说,每一具埋在卡廷的尸体,都在控诉着帝国主义的罪恶。从此,波兰人被迫活在一个巨大和高压的谎言里。卡廷,成为良心的试金石。一位高中毕业生在申请大学的简历里说,父亲1940年被苏联杀死。老师叫他改掉。可是,要在父亲的死上说谎,是我读大学的条件吗——是的,我们要重建波兰,如果连你们也被杀了,波兰的未来在哪里呢。
  
  善恶的区别永远最简单,谎言的自我辩护都极其复杂。可爱的孩子只说了一句话,“一个人一生只有一份简历”。老师交换意见,感叹说,你对卡廷事件的态度,决定了你对波兰人民的忠诚。二十分钟后,这位年轻人死在街头。
  
  一位姐姐,为上尉飞行员的弟弟定制了墓碑。上面写着,“1940年死于卡廷”。她以散播谣言的罪名被捕。之前她和弟媳讨论入党的事。她说,你决定入党,在新世界找到了位置,但我仍然在弟弟的世界里。如果我必须选择,我选择和他在一起。
  
  那你选择了死亡? ——不,我选择被害者一边,而不是杀人犯一边。
  
  电影中,四位军官的亲友们,都在艰难的生活中做出不同的选择。那位骑兵上尉在最后一批枪杀中,顶替了他的朋友。这位死里逃生的朋友,选择了沉默,在波共政权下升为上校。他与那位将军夫人有一次对话,讲述自己忍辱负重的理由。夫人一针见血地说,也许你的想法和他们不同,但你的做法是一样的。你想法不同又有什么用呢。
  
  这话的意思,是一个绝对的善恶标准,在我们的意志之上。是非之心,也刻在人的心上。上校最终吞抢自杀了。就如瓦伊达50年前打破沉默的名作《灰烬与钻石》,选择顺服,就是选择灰烬中的钻石;选择悖逆,就是选择埋藏钻石的灰烬。
  
  卡廷惨案,使波兰在二战后落入彻底的荒谬。但如那位妻子所说的,只有死亡才能将一个誓言分开。意思是说,苦难和谎言都没有这个能力。哪怕苦难再大,哪怕谎言重复一千遍,或重复了50年。
  
  因为活在谎言中,根本就不是活着。
  
  1991年12月23日,戈尔巴乔夫移交政权时,邀请叶利钦共同阅读了总统密档第一卷。他在回忆录中说,“当时我头发都竖起了”。密档有三份文件,即1940年3月5日贝利亚给斯大林的报告,及斯大林等签署的命令,同意秘密处决波兰战俘共25700人。命令中说“审案时,不传唤囚犯、不提起公诉、不出示侦查终结书和判决书”。另一份是1959年3月3日,克格勃首脑给赫鲁晓夫的报告,统计卡廷屠杀的总人数为21857人,并建议“销毁全部档案”。
  
  1992年10月14日,叶利钦遣特使,去华沙,将三份密档的副本转交给了波兰总统瓦文萨,结束了维持半个世纪的谎言。
  
  被推土机埋在卡廷森林的军官中,也有瓦依达的父亲。没拍这部影片之前,他的电影世界始终是残缺的。50多年来,瓦依达用各种寓言讲述一个苦难的波兰,直到他拍出这一段、不能不拍的历史的灰烬。
  
  但灰烬中找不到钻石,除非跪下来祈祷。影片最后的屠杀场面,无论你近一百分钟的心理准备如何,依然具有意想不到的震撼力。当一个接一个波兰军官,面对万人坑,被枪杀之前诵读主祷文:
  
  我们在天上的父——枪响;
  
  愿你的旨意行在地上,如同行在天上——枪响;
  
  我们日用的饮食,今日赐给我们——枪响;
  
  饶恕我们的罪,如同我们饶恕他们的罪——枪响。
  
  
  
  (卡廷的万人坑)
  
  
  
  接着,瓦依达让他的观众沉浸在整整一分钟的黑暗里,向一个过去的时代致哀。他说,拍这部电影,是渴望人们的灵魂苏醒。渴望光来到黑暗中,引导我们走一条义路。

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 楼主| 发表于 2008-4-7 10:29:25 | 显示全部楼层
朱塞佩·托纳托雷
朱塞佩·托纳托雷
名称:朱塞佩·托纳托雷
职业:意大利人文导演:

中文名:吉赛贝·托纳多雷

英文名: Giuseppe Tornatore

性别: 男

出生: 1956 5.27

活跃年份: 80s—00s

地区: 意大利

类型: 导演 编剧

星座: 双子座

关键词: 唯美 迷人

简介:

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演,1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫(Palermo)的巴格里亚镇(Bagheria)。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作,最初的职业是当摄影师,他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗(Pirandello Luigi)和菲利波(De Filippo)的两出戏剧,这以后他开始涉足电影,初期主要是拍一些纪录片,应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》(NUOVO CINEMA PARADISO),影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子,因为喜欢电影,他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情,而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色,并在死后留给他30多部胶片,而这些胶片既是他们之间友谊的见证,同时也成为小孩子实现梦想的起点,30多年后,已是大导演的他重回故地,再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片,不但让人们见证了电影的魔力,也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容,不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多,大多以家乡西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆,但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》(Stanno tutti bene),讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子,这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情,但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片:《声光伴我飞》(The Legend of 1900),实力派演员蒂姆.罗思(Tim Roth)在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师,他一生从未上过陆地,也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼,仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上,《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖,这让很多人为《玛琳娜》(Malèna)而遗憾。《玛琳娜》(Malèna)是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品,但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动,直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛,主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多,和镇上许多人一样,他对美艳的玛琳娜暗恋不已,影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事,后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回,更由于德军入侵和生活的艰难,玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近,而德军战败后,镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发,不但拳打脚踢,还把她逐出小镇,而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力,而后更有戏剧性的转折,玛琳娜的丈夫原来并未战死,并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场,令人不觉物是人非,难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟,摄影保持了他一贯的唯美动感,但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。

从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作,他为RAI制作了大量的节目,1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展(Salerno Festival)上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司(CLCT Cooperative)的主席,同时他还参与剧本的编写和导演助理,无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片:《CAMMORRISTA》,这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演,并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖,可谓成绩斐然。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中,朱塞佩·托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……

与安东尼奥尼的内敛含蓄不同,朱塞佩·托纳托雷的讲述更加直白和清晰;也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣,朱塞佩·托纳托雷更注重平实稳健;亦区别于帕索里尼的诡异另类,朱塞佩·托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

30年,对任何人来说都显得太长了……30年的守候,居然源于一句善意的谎言,和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实,令人不能不为其动容!

艾琳娜的故事深深打动了我:一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。

多多的一句话深深打动了我:你还是那么美……

在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间,也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间,使任何名、利都化为了云烟……

人生如梦,人在梦中经历了浪漫梦想的快乐,经历了现实击碎梦想的哀怨,经历了漂泊与停靠,经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后,高明的导演设计了“天堂影院”被拆除的情节,彻底摧毁了浪漫的梦境,而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间,我们禁不住潸然泪下……

影片结尾处,导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多,那个对电影充满了好奇的多多,那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多,那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多,那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多,那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多,那个用一句:你还是那么美,彻底结束自己梦境的多多……

在迷离的光影碎片交织成的梦中,心中最柔软的部分,仿佛被一次次的轻轻碰触着……

作品三部曲:

1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂,教堂前有一家电影院,叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开,多多(沙瓦托的小名)参加了教堂的唱诗班,也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁,偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱,这里的人热爱电影,电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影,更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来,去发展自己的事业。一晃30年过去,沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯,才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了,全村的人都来告别,所有的人都在队列中默默行走......

获奖记录:

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖;第六十二届奥斯卡最佳外语片;第四十七届金球奖最佳外语片;第二届欧洲电影奖最佳男演员;第二届欧洲电影奖评审委员特别奖;第四十四届英国电影学院奖最佳外语片。

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖(1989)

第六十二届奥斯卡最佳外语片(1990)

第四十七届全球奖最佳外语片(1990)

第二届欧洲电影奖最佳男演员(1989)

第二届欧洲电影奖评审委员特别奖(1989)

第四十四届英国电影学院奖最佳外语片(1991)

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐(1991)

第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本(1991)

第四十四届英国电影学院奖最佳男演员(1991)

第四十四届英国电影学院奖最佳男配角(1991 )

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦?当然有,它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁?我。对音乐的理解方面,我只比西班牙前国王阿方索要好一点点,这位国王专门雇了一个“司国歌者”,其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立,因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立,也仅此而已,从小学开始,我的音乐成绩就在及格线上徘徊,就这样,都还全靠老师们开恩。

难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾,这部由意大利大师朱塞佩·托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》,同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度,就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。

和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。朱塞佩·托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择,每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不知道结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别,我们也只有在泪光中与这部片子分别,真希望它永不结束,让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞,柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时,1941年春末的那一天,我初次见到了她...那一天,墨索里尼向英法宣战,而我,得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她,撩著波浪状黑亮的秀发,穿著最时髦的短裙和丝袜,踏著充满情欲诱惑的高跟鞋,来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想,她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜,像个女神一般,征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中,他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车,穿梭在小镇的各个角落,搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情,还悄悄地成为她不知情的小跟班,如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物...都成为这个被荷尔蒙淹没的少年,最真实、最美好的情欲幻想...

然而,透过雷纳多的眼,我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中,她变成了寡妇,而在镇民们的眼中,她也成了不折不扣的祸水,带来了淫欲、嫉妒与忿怒,而一股夹杂著情欲与激愤的风暴,开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦,与父亲断绝了关系、被送上法院,更失去了所有的财产,这使得向来天真、不经世事的雷纳多,被迫面对这纯朴小镇中,人心的残暴无情,看著已经一无所有的玛莲娜,雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气,决定靠著他自己的力量,以一种教人难以料想的方式,来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena(莫尼卡·贝努奇),所有的男人都会爱上她的,会爱上她的一切,你会赞叹上帝,赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的,男人得不到她,女人嫉妒她,当她堕落后,男人玩弄她,女人唾弃她,当她无助时,女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发,而男人们,只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来,却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。
以上资料来自百度知道
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 楼主| 发表于 2008-4-14 15:24:00 | 显示全部楼层
没有名字,没有国籍,最后选择什么都没有的离去,落的个白茫茫一片真干净!
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 楼主| 发表于 2008-4-21 10:01:29 | 显示全部楼层

1900让人心酸,多么不愿意让他离去。但是电影就像人生,一页翻过,就已然过去。区别在于,人生不可以被重播。很小的时候去电影院看电影,出来的的时候就会恍惚,刹那间分不清哪里是真的,哪里是假的。

美丽的玛莲娜又来了,她的错误在于美丽,她的美丽又更显人的肮脏!

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 楼主| 发表于 2008-5-4 13:10:10 | 显示全部楼层

文革十年,人们记住了什么?

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 楼主| 发表于 2009-7-23 18:13:31 | 显示全部楼层

又看了一次《費城故事》,當主人公最後一次出庭作證時說了一句話“當我維持了法律中正義的一個部份時,我感到快樂!”,此言一出法庭上下無不為之動容!這個時侯所有關於艾滋病的看法都消失了,只有對人性進而對法律所產生的最嚴肅的敬畏!

全劇充滿了對人性尖銳的思考,自文藝復興之日起,自馬丁路德說“這是我的立場,我別無選擇”之日起,西方社會有關于人性的解釋權落到每一個普通人的手上。記得以前看這個片子的時侯,思考更多的是西方人的寬容,他們對人性的認識。重新再看,終於明白他們的寬容來自于對宗教的理解,在人性面前人人平等,一如簡愛曾經說過的話,人權的平等在西方人這裡是這樣的一種解釋。(我們的古人又何嘗不是?)

在成就人性的道路上他們仿佛又一次打開了潘多拉的盒子,其中的甘、甜、苦、辣伴隨著勃發的生命力造就了西方現代世界,成就了西方現代文明。

華夏文明呢?聖人用“禮”成就了我們,潘多拉的盒子失效了!西方文明能否有一天可以在這樣的層面上去和我們對話?

影片中湯姆.漢克斯的表演令人叫絕,催人淚下。好的電影除了要有好的導演之外,還要有偉大的演員。

[此贴子已经被作者于2009-7-25 1:28:33编辑过]
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发表于 2009-9-12 17:13:34 | 显示全部楼层

《晨曦中的女孩》

什么,都不想说。

[此贴子已经被春山于2009-9-16 21:50:44编辑过]
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